ATINA (FR)
8 marzo 2025
COMUNE di ATINA

Festival “Valle di Comino” VII edizione
Palazzo Ducale dei Cantelmo – Ex Convento dei Frati Minori
Direttore Artistico
MICHELE SANTORSOLA

8 Marzo ore 20.30 – Palazzo Ducale dei Cantelmo
“Musica presso la corte dei Cantelmo”
Le quattro stagioni di A. Vivaldi
Alina Komisarova – violino; Michele Santorsola – direttore
Orchestra del Lazio ***

Festival 2025 Manifesto-SMALL

ARMONIE FRANCESI 

Flavio Serafini  – flauto
Sara Matteo – pianoforte

“La Fondazione F. M. Napolitano nasce negli anni ’60 per iniziativa di Donna Emilia Gubitosi, docente al Conservatorio di S.Pietro a Majella e Maestro del coro del Teatro S. Carlo, che volle cosi’ onorare la memoria del marito il Maestro Franco Michele Napolitano, insigne organista e direttore d’orchestra nonché fondatore dell’orchestra “Scarlatti”.  
Dopo anni di grandi successi e dopo un periodo di stasi temporanea negli anni novanta, la Fondazione, con la presidenza del Prof. Sergio Sciarelli e la direzione artistica della pianista Maria Sbeglia ha ripreso con rinnovato vigore dal 2000 a tutt’oggi… continua su https://www.fondazionenapolitano.com/ ”

CIRCOLO CANOTTIERI
VIA MOLOSIGLIO N°1
NAPOLI 

Sabato 3 febbraio 2024, ore 17

Flautista
Flavio Serafini

Pianista
Sara Matteo

Gabriel Fauré
(Pamiers, 1845-Parigi, 1924)
Fantasie op 79

Carl Reinecke
(Altona, 1824-Berlino, 1910)
Undine
(Allegro; Intermezzo; Andante; Finale)

*
Cécile ChaminadeParigi, 1857-Montecarlo, 1944
(Parigi, 1857-Montecarlo, 1944)
Concertino in re maggiore op. 107

Georges Bizet–
(Parigi, 1838-Bougival, 1875)
–François Borne
(Montpellier, 1840-Tolosa,1920)
Fantaisie brillante sur ‘Carmen’

FONTE: https://www.unitus.it/terza-missione/xix-stagione-concertistica/

Sara Matteo 28-31 luglio 2023

Il Festival Federico Cesi 2023 presenta  la sua XVI edizione con un programma ricco e variegato nelle città di Trevi, Acquasparta, Spello, Terni, Avigliano Umbro, Sangemini, Montecastrilli.

SARA MATTEO

Musica sul Monte Leuci: successo per il primo appuntamento a Pontecorvo

Arie d’opera tratte da opere di Verdi, Puccini e Gounod hanno lasciato spazio a canzoni tratte da opere spagnole, canzoni argentine e arie da camera francesi.

Applausi a scena aperta per il primo appuntamento della rassegna “Musica sul Monte Leuci” che ha alzato il sipario Domenica 2 Luglio con un concerto che si è svolto nella Basilica Concattedrale di San Bartolomeo Apostolo. L’evento, organizzato dal Comune di Pontecorvo e il Museo delle Battaglie, in collaborazione con la BPC Pontecorvo e l’Assoflute Associazione Musicale è giunto con l’appuntamento di Luglio alla sua diciottesima edizione.

La manifestazione, che a causa della pandemia è stata costretta a trovare ospitalità nella centrale Basilica, ha visto la partecipazione di un numeroso pubblico accorso da ogni parte della regione. Sul palco il giovane soprano Silvia Brizuela, il tenore Paride Cataldo che sono stati affiancati al flauto e ottavino da Fabio Angelo Colajanni e al pianoforte da Sara Matteo. Arie d’opera tratte da opere di Verdi, Puccini e Gounod hanno lasciato spazio a canzoni tratte da opere spagnole, canzoni argentine e arie da camera francesi. A intervallare i momenti lirici alcune esibizioni solistiche affidate ai musicisti Fabio Angelo Colajanni e Sara Matteo.

Accanto all’Assessore alla Cultura Katiuscia Mulattieri affiancata da altri membri dell’Amministrazione Comunale anche il Comandante del N.O.R.M. della stazione carabinieri di Pontecorvo Tenente Giovanni Fava accompagnato dal Luogotenente Antonio Calignano e il Direttore della filiale della Banca Popolare del Cassinate di Pontecorvo Giacinto Carbone. Parole di soddisfazione sono state espresse dall’Assessore alla Cultura Avv. Katiuscia Mulattieri e dal Direttore del Museo delle Battaglie Dott. Umberto Grossi ideatore diciannove anni fa insieme al Maestro Colajanni di questa iniziativa. Ora si attende il secondo appuntamento previsto per martedì 8 agosto e che sarà interamente dedicato ai più importanti cori del repertorio lirico.

FONTE:

https://www.ciociaria24.net/musica-sul-monte-leuci-successo-per-il-primo-appuntamento-a-pontecorvo-184123.html

Il Festival di Musica Sacra di Cortona compie 20 anni. Per festeggiare questa ricorrenza il 1° luglio, alle 21.15, presso il Teatro Signorelli, la cantante israeliana Noa, al secolo Achinoam Nini, darà vita ad un concerto insieme al chitarrista Gil Dor, Gadi Seri alle percussioni, Omri al sassofono.

Domenica 2 luglio alle 10.30 Santa Messa di inaugurazione all’Eremo delle Celle animata dalla Corale Santa Cecilia di Cortona con Alessandro Panchini all’organo e la direzione di Alfiero Alunno.

Domenica 2 luglio alle 19, presso la chiesa di San Domenico Il coro della Farnesina, presenterà “Stabat Mater” a cura di Carla Ferrari soprano, Anastasia Khilko contralto, Mihee Kim organo, direttore Nancy Romano.

Lunedì 3 luglio alle 21 presso la chiesa di Santa Maria Nuova ci sarà il concerto “Sacre corrispondenze” con Imma Battista, voce recitante, Patrizia Battista violino, Silvia Vicari violino, Valentino Ferraro, violoncello, Sara Matteo clavicembalo.

Martedì 4 luglio, presso la chiesa di San Filippo, alle 21.15, Paola Conca soprano, Stefano Giannotti baritono, Sara Cipriani violoncello, Stefano Cencetti pianoforte presenteranno al pubblico il loro concerto dal titolo “Il Sacro nella lirica”.

Mercoledì 5 luglio presso la chiesa di Santa Maria Nuova alle 21,15, il Festival di Musica Sacra darà il suo contributo ai festeggiamenti per il 500° anniversario di Luca Signorelli con il concerto “Degno discipulo”. La devozione nelle opere del Signorelli e la musica del suo tempo in una suggestiva proposta de l’Anonima Frottolisti e il Coro Armoniosoincanto.

Giovedì 6 luglio, presso il Duomo di Cortona alle 21.15, in collaborazione con l’Associazione per il recupero e la valorizzazione degli organi storici di Cortona, Francesco Santucci al sax e Massimiliano Rossi all’organo daranno vita ad un concerto dal titolo “Sentieri”.

Venerdì 7 luglio, alle 18.30, presso la chiesa di San Francesco, il card. Fernando Filoni, Gran Maestro dell’Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme, parlerà della Terra Santa come luogo d’incontro. Riflessione del Padre guardiano Alessandro Pretini. Sempre venerdì 7 luglio alle 21,15, nella chiesa di San Domenico il Coro Fideles et Amati con “Exsultet” oratorio sacro sulla Resurrezione ispirato al Beato Bartolo Longo composto da Marcello Bronzetti.

Sabato 8 luglio alle 21,15 presso la chiesa di San Domenico, primo evento della Notte Sacra. Mons. Marco Frisina, direttore artistico del Festival fin dagli esordi, insieme al Coro della diocesi di Roma e orchestra Fideles et Amati, farà il suo concerto “Cantiamo al Signore un canto nuovo”. La Notte Sacra proseguirà in Piazza della Repubblica alle 23, con il concerto “Comizi d’amore” con Vincenzo Incenzo. Quindi, l’adorazione eucaristica nella Cappella del Seminario per concludersi con il concerto dell’alba nell’Eremo delle Celle, alle 5, con “Percorso d’amore”, un cammino musicale con la voce di Serena Caporale.

Domenica 9 luglio, alle 11, la messa nel duomo di Cortona a conclusione del Festival.

FONTE:

Musica sacra: il festival di Cortona compie vent’anni. Apertura il 1° luglio con Noa

Il pianoforte sarà magistralmente preparato da Giancarlo Vizzaccaro .

Il luogo che ci ospita è la deliziosa “libreria tra le righe” in v. Gorizia 29 , in una città che appartiene al mito, Roma.

Notizia dell’ultim’ora: ad impreziosire ancor di più il tutto, la voce dell’attore, chitarrista, compositore Pierluigi Cuomo, che leggerà degli estratti dal libro e si alternerà con noi agli strumenti.

Insomma, non potete proprio mancare.

Luogo

“libreria tra le righe”
Via Gorizia, 29 – Roma
Sabato 4 marzo alle 18,00

di Anna Maria De Luca

Come costruire la tecnica pianistica sulla base dell’equilibrio tra corpo e mente, in un’incessante scambio tra Oriente e Occidente? Sara Matteo lo spiega ai docenti nel suo libro “Il pianoforte Zen”. Nata a Roma nel ’75 e da sempre attenta alle filosofie orientali, la Matteo ha sviluppato nel tempo una sua personalissima visione della tecnica pianistica incentrata sulla fusione tra gli insegnamenti degli antichi maestri di arti marziali giapponesi e la didattica occidentale. “Il pianoforte Zen” non è una dissertazione sullo Zen e sul pianoforte, ma una continua correlazione.

Nel libro, spiega come il suo punto di vista musicale e il suo approccio allo strumento siano cambiati radicalmente quando scoprì la didattica russa e, quasi in contemporanea, le discipline orientali Tai-Ji e Yoga. Le è sembrato subito di percepire un fil rouge che lega il pianoforte alla visione del proprio corpo e della vita intera concepita dalle arti marziali e dai percorsi di meditazione praticati nello yoga. Una visione che l’accompagna verso un’armonia interiore ed esteriore. Ecco quindi che, prendendo spunto dagli insegnamenti dei samurai giapponesi, la Matteo cerca con questo libro di portare alla luce questa profonda relazione scrivendo “appunti”, come li definisce lei, “utili per chi si trova alle prese di giorno in giorno con le mani, la testa, il cuore di tanti piccoli e grandi allievi”.

Percorrendo la storia del pianoforte a partire dal clavicembalo, la Matteo ricorda come verso la metà del 1700, quando nacque il fortepiano e ci fu dunque – grazie ai fatto che i compositori si trovarono davanti uno strumento con molte più possibilità dinamiche ed espressive rispetto a tutti gli strumenti a tastiera che lo avevano preceduto – una grandissima evoluzione del repertorio, il metodo che si raccomandava era di non muovere nulla all’infuori del dito. Si usavano persino dispositivi per escludere del tutto il peso del braccio dell’avambraccio: un allievo era cioè costretto a suonare, appoggiando ambo le mani su una barra che impediva il movimento degli arti  e permetteva quindi la sola articolazione del dito. Dilagarono così, ovunque in Europa, tendiniti invalidanti che costrinsero molte persone smettere di suonare. La scuola nazionale russa fu una vera rivoluzione: l’intuizione pienamente colta da Heinrich Gustavovic Neuhaus (1888 -1964) grandissimo pianista e didatta russo, portò alla nascita del suo capolavoro “L’arte del pianoforte”, dove vengono trattati tutti i temi riguardanti la fisicità, l’interpretazione, la memoria costruendo il metodo sulle caratteristiche dell’allievo e partendo sempre dal “fatto musicale” e mai dal mero esercizio digitale.

Il libro della Matteo parte da questa scuola pianistica leggendola con gli occhi di un’ occidentale che trae ispirazione dal mondo orientale. Per questo, prima di affrontare i capitoli che già di per sé hanno dei titoli emblematici – il Vuoto, la Spada, la Terra, l’Aria e il Suono, l’Acqua e l’Armonia del movimento, la presa del tasto, il Fuoco e il Respiro – Sara Matteo lancia un messaggio ai docenti tratto dall’Hagakure di Tsunemoto: “In genere si pensa che sia una gentilezza fare agli altri delle dure osservazioni, anche quando non vengono accolte. Ma ciò non porta alcun vantaggio, si discredita una persona ed è come parlarne male. Prima di dare un consiglio devi assicurarti se l’altro è disposto ad accettarlo oppure no. Diventandogli amico e ottenendo la sua fiducia nelle sue parole, cerca di suscitare il suo interesse. Scegli poi il momento opportuno e cerca il modo più appropriato di esprimere le tue osservazioni. Loda i suoi lati buoni, cercando di incoraggiarlo. Dare consigli in questo modo è come dare da bere quando uno ha sete. Questo modo di dare consigli è molto difficile da mettere in pratica. So dalla mia esperienza personale che debolezze e difetti, essendo radicati nell’animo da lungo tempo, non si possono eliminare facilmente. Questo è il compito che spetta ad ogni insegnante”.

Ascolta l’audio dell’autrice di “Il pianoforte Zen”, Sara Matteo
HTTPS://WWW.TUTTOSCUOLA.COM/INSEGNARE-IL-PIANOFORTE-CON-LO-ZEN/

“Il vuoto. Per raggiungere l’arte, intesa come la capacità di suscitare emozione che ascolta, dobbiamo ricongiungerci al vuoto”, scrive Sara Matteo ispirandosi al Libro dei cinque anelli del maestro di spada Miyamoto Musashi ed a Hagakure, il libro segreto dei Samurai, di Yamamoto Tsunetomo. Sembrerebbe che l’arte marziale non abbia niente a che vedere con il pianoforte ma non è cosi: suonare significa dispiegare un notevole apparato di coordinazione, forza, intelligenza, disinvoltura, esattamente ciò che serve a un samurai. La Mattei ha scritto questo libro “perché prima sono passata attraverso modi di suonare errati che hanno portato nel tempo dolori e tensioni agli arti. Ho cominciato dunque a sperimentare su me stessa le nuove scoperte, giorno dopo giorno, arrivando suonare qualsiasi testo della letteratura pianistica senza sforzare nell’apparato muscolare né quello tendineo. Il secondo passo è trasmettere queste scoperte agli allievi che da subito hanno applicato ai loro studi la nuova pratica con enorme entusiasmo”. Ed ai lettori di Tuttoscuola che leggeranno il libro.